演出中灯光色彩的3种常规配色方法：
1.单色灯：只用单一颜色，容易突出演员，可以通过灯光数的多寡来满足不同的舞台气氛的需求。
2.同色系灯：比如，大红、玫红、粉红；柠檬黄、橘黄、明黄等，通过相似又不同的灯光颜色来构成舞台的明暗层次。
3互补色灯：比如，深蓝、橘红或者玫红等，通过光的强烈对比来突显舞台的氛围。
户外演出场地区域大，远远大于一般的镜框式舞台,其灯位与舞台之间的投射距离较远。 户外演出场地没有镜框式舞台所固有的照明系统和灯光吊杆吊装系统，大都是临时搭建的，无论是总电源的设置，还是线材量、灯具的计算，抑或是控制系统的选定等工作，几乎都要从头开始。 户外演出使用的灯具品种多、数量大，灯控室、供电房和各灯位之间的布局等都必须考虑合理性和性的问题。 户外演出场地的特殊性以及节目性质和内容的特殊要求，特别是导演总体艺术构思的要求，需要有特殊的灯光设计方案来满足，有时甚至会增加特殊灯位来完成演出任务。 户外演出在舞台设计上无法像剧场一样转换场景，因此,主要需要灯光来衬托舞美、烘托气氛。 户外演出观众席一般为三面观众，布置灯光时不能忽视左右两边观众的视觉需要。若有电视转播或录像，还需要事先了解相关要求，在设计灯光时予以考虑。 户外演出的灯光设计应该综合考虑各方面的情况，甚至在大多数情况下，还要兼顾到周边自然景观的照明和衔接等问题。灯光设计需要更加宏观地把握演出的总体空间环境。
色彩是节目的基调。节目高潮时的热烈，低潮时的压抑，收获时的喜悦，离别时的感伤等等，都可以在节目进行过程中，随着剧情的进展和表现人物的需要，以光色变化显示环境，渲染气氛，创造舞台空间感、时间感和节目所要求的意境，运用恰当的色光反映不同的气氛，对于加深节目的感染力，无疑会起到锦上添花的作用。 光的色彩和光柱的方向都有着很强的可塑性，它可以将人禁锢在顶光投下的一个光斑里，也能将舞台延伸成浩瀚的宇宙。近几年，拍摄晚会多用黑底幕，除非个别节目特殊需要，一般情况下，把天、地排灯都夹上一联原色兰色纸，它的作用使黑天幕不至于黑死，而幽幽的兰更能给人无限的遐想，从视觉上让人感觉舞台后方无限延伸。 节目中的色光不宜过多，一个节目中的色光不宜超过三种颜色。色光的变化应该随着音乐的起伏而变换，电脑效果灯的光柱运动也应该随着节目气氛和音乐的速度来确定运动速度和动作形式。 一般情况下，把四排逆光灯的换色器调成深天蓝或绿，用来做效果逆光的底子光;用四组夹了换色器的筒子灯与三组变色灯来作渲染节目情绪的气氛色光。用深天蓝或绿色当底子光，拍摄出来的画面干净、有景深，同时不缺乏蒙蒙的意境。 而筒子灯与变色灯的光束比较硬，方向性可塑性较强，色彩丰富、变换快捷，同时，这几组灯的位置更是为摄像机位而设计的，所以，用这几组灯来做渲染节目气氛的主效果灯是比较恰当的。 把灯光色彩当成节目的情绪来参与创作，就能创作出理想的电视效果。
舞台灯光主要是由电脑灯及其他灯具组合产生的效果，是通过不同的造型景片、不同的色彩变化，不同的视角、水平、垂直出光角度的变化及速度快慢、频闪快慢、光圈大小变化、焦距变化等综合表现。